Nolan encerrou sua trilogia com O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Um dos filmes mais aguardados dos últimos tempos, principalmente após a obra-prima, de 2008, chamada de Cavaleiro das Trevas.
Ao continuarem a leitura saibam que, pra quem não viu, estarei revelando algumas coisas que acontecem ao final do filme. Então pare agora...Ou cale-se para sempre.
Eu li algumas críticas brasileiras que disseram que este filme é melhor que seu antecessor. Não. Ele não é melhor que seu antecessor. Explico:
Este filme acontece alguns anos depois do desfecho do segundo filme da trilogia. Batman não tem dado seus ares desde a morte de Harvey Dent/Duas Caras, assim como o recluso playboy, Bruce Wayne. Enquanto isso um exército está crescendo nos esgotos de Gotham City liderados pelo vilão Bane, interpretado majestosamente pelo ator Tom Hardy.
Durante todo o filme a vida de Bane é um mistério a ser desvendado...mas não pelo público, quem diz isso a você é o próprio filme, ao final. Bane está trabalhando para a filha de Ra's al Ghul, o personagem de Liam Neeson em Batman Begins. Miranda Tate é o nome fícticio da verdadeira identidade de Tali al Ghul que sonha em vingar a morte de seu pai e dar continuidade ao seu plano de destruir a cidade de Gotham.
Mas e daí? Bom, a falha do filme está em seus vilões, principalmente em Bane. Enquanto Miranda Tate/Talia al Ghul tem seus motivos que movem suas ações, Bane não passa de um mero guarda-costas, um simples peão que deve assegurar que os objetivos de destruição sejam alcançados.
Bane surge como um ícone de liderança, um monstro da revolução, um perigoso terrorista. Ele prende sua atenção do início ao fim a ponto de ser quase o personagem principal da trama, dividindo praticamente o mesmo tempo de aparições na tela que o homem morcego. Então você está vidrado no cara que move o filme...até que no final descobre que Bane é um soldado que pelo simples fato de gostar e ser o protetor da filha de Ra's al Ghul, não justifica em nenhum momento suas ações.
Enquanto isso, em The Dark Knight, o Coringa alimentava-se do caos que absorvia das próprias pessoas de Gotham e o espalhava de volta à sociedade em forma de atos de terrorismo brilhantemente traçados por ele mesmo que provaram, no final do filme, surtir efeito. Principalmente quando Batman mata o Duas Caras, um vilão criado pelo próprio Coringa. Um manipulador, um anarquista, um visionário brilhantemente interpretado pelo falecido Heath Ledger, que viria a receber seu Oscar (póstumo) pelo papel.
Você acaba saindo do filme com a sensação de que precisava saber mais. Desde a volta por cima de Bruce Wayne - que acontece muito rápido - até o triunfo do Cavaleiro das Trevas que se desenvolve da mesma maneira. Mas principalmente querendo saber mais sobre Bane.
Christopher Nolan falha neste onde teve sucesso no primeiro: as passagens de tempo/lugar. Há momentos em que, não fossem os dialogos, nos sentiríamos perdidos e o tempo é o principal fator deste filme. Você deve sentir isso quando Bruce Wayne é capturado e aprisionado por Bane e enquanto a cidade de Gotham está sob controle do mal. Nada que estrague o filme, mas comparando com o que já fez Nolan em Begins...podia ter sido melhor.
Eu nunca fui fã de Joseph Gordon-Levitt mas o cara surpreendeu neste filme. Ele interpreta o policial Blake que, como Bruce Wayne, teve uma infância de traumas. Ele é um dos pontos chave do filme até que... descobre-se que ele é ninguem menos que Robin. Mas calma! Nolan nos revela isso nos minutos finais de conclusão do épico então somos poupados do que poderia ser a ruína do filme. Este personagem é introduzido com muito cuidado pelo diretor, principalmente depois que Joel Schumacher transformou os filmes de Batman em um carnaval.
A melhor surpresa de todas, sem dúvida nenhuma, foi a Mulher Gato/Selina Kyle. Ela(s) são interpretadas pela bela Anne Hathaway, que faz um trabalho excelente mostrando-se cada vez mais como uma das melhores atrizes da nova geração. Nolan dá a esse personagem uma arca perfeita. Início, meio e fim motivados pela busca de uma nova vida. Um motivo para seus atos de vandalismo e de rendenção. Diferente do que fez com Bane que teve apenas um fim.
Michelle Pfeiffer a fez muito bem feito em Batman - O Retorno (Tim Burton), mas Anne fez melhor.
O Cavaleiro das Trevas Ressurge pode ser considerado um filme de Drama, como colocou Roger Ebert em sua crítica ao filme. Concordo. Apesar da ação do filme, o que move a história é o reencontro de Bruce Wayne com suas raízes, com a força que o motivou a tornar-se o Homem Morcego. E isto acontece de uma forma onde quem é recompensado é a platéia, depois de suas quase 3 horas de duração. The Dark Knight Rises é garantia de um ótimo filme, o melhor do ano até o momento, graças a seu elenco e seu visionário diretor.
Christopher Nolan completa sua trilogia superando Batman Begins, fazendo com que esse seja o melhor terceiro-filme-de-uma-trilogia já feito na história do cinema. Mas longe de chegar perto do filme que mudou a história dos filmes de super-heróis: The Dark Knight.
domingo, 29 de julho de 2012
domingo, 10 de junho de 2012
SLY STALLONE
Peça para alguém descrever Sylvester Stallone... Pancadaria, luta, tiro, guerra, violência, etc. Certo?
Bom, errado não está mas está longe de ser só isso.
Há também quem diga que Stallone é sempre o mesmo. Mas quem diz isso com certeza não prestou atenção em seus filmes. Assim como outros atores ele também tem suas características (como o jeito de falar) mas que não podem ser confundidas com a maneira de atuar. Veja Rocky e Rambo: ele NÃO atua do mesmo jeito. Longe disso. Veja também O Especialista, O Demolidor, F.I.S.T., Cop Land (extremamente indicado), Assassinos, Risco Total e Tango & Cash. São filmes em que nenhum dos personagens são iguais. Ah, eu ia esquecendo que o Stallone, além de escritor, é também diretor e produtor.
Entre os 5 filmes que concorreram ao Oscar de 1976 estavam presentes Taxi Driver e Todos os Homens do Presidente. Rocky levou o prêmio de melhor filme!
Não estamos aqui para falar de Rocky, mas de Sylvester Stallone que também foi indicado ao prêmio de melhor ator ao lado de Robert De Niro. Sly, como é conhecido, foi quem escreveu o filme que concorreu ao Oscar de Melhor Roteiro, Ator, Diretor, Edição... E assim foi a estréia de Stallone em Hollywwod...
O começo não foi fácil para o cara que passou fome, dormiu na rua e até um filme erótico chegou a fazer. O roteiro de Rocky seria sua saída, ou melhor, sua entrada ao mundo da fama. Stallone chegou a implorar para fazer o papel principal. Os produtores não queriam dar o personagem de Rocky ao ator que teve a inspiração da história do filme ao assistir uma luta de Muhammed Ali. Apesar de toda a grana que ofereceram a Sly para a compra do roteiro, ele só aceitou o negócio quando lhe deram o papel.
Depois de Rocky surgiu outra franquia de sucesso, também criada por Stallone, chamada Rambo (este não foi escrito por ele). A franquia de Rocky e Rambo faturaram, juntas, mais de 1 bilhão de dólares ao redor do mundo.
Não vou citar aqui todos os filmes porque a idéia do texto é fazer com que você veja além da figura "macho man" do Stallone e sim reconhecer o talento do ser humano que tem um cérebro maior que seus músculos. Foi um cara que reescreveu a história do cinema com Rocky, continuou com Rambo e, hoje em dia, consegue reunir as maiores estrelas dos filmes dos anos 80 que todos que viveram essa época sonharam em ver juntas. Estou falando do filme Os Mercenários 2 que tem no elenco Stallone, Schwarzenegger, Chuck Norris, Van Damme, Bruce Willis e outras feras!
Stallone é um ícone mundial do cinema e não chegou a esse nível sem méritos. Ninguém chega nesse patamar simplesmente por chegar. Alugue de novo o que você acha que conhece desse cara e dê um pouco mais de atenção ao seu trabalho. Sylvester Stallone diverte e emociona você desde os anos 70 e em pleno século XXI continua sendo garantia de bom entretenimento.
Clique nas imagens abaixo para assistir ao trailer do filme escolhido.
E segue, abaixo, a lista do que considero seus 10 melhores filmes.
http://www.imdb.com/list/s5k3_36Y-H0/
sábado, 3 de março de 2012
IMAX EM PORTO ALEGRE!
Chega a Porto Alegre o primeiro cinema IMAX 3D do Rio Grande do Sul, com previsão de inauguração para o fim do mês de março, ou primeiro semestre deste ano.
IMAX é uma tela que tem cerca de 22 metros de largura por 16 metros de altura. É quase duas vezes maior pra cima e para os lados, comparados a uma tela de cinema "normal". O formato ainda terá projeção em 3D proporcionando para a platéia uma maior imersão.
O Bourbon Wallig terá 8 salas de cinema, incluindo o tão esperado IMAX 3D!
Para a experiência ser completa, na hora da filmagem a camera é carregada com um filme especial com alta qualidade, de 70 milímetros (é mais usado o 35mm ou o formato digital). Parte do filme Batman - O Cavaleiro das Trevas (por exemplo) foi filmado em 70mm, como na cena que o herói se encontra no topo de um dos maiores prédios do mundo. Existem mudanças de aspecto quando não filmado todo neste aspecto, o que não interfere, e ainda pode ser transformado para o formato do telão, na pós produção.
Uma curiosidade: o filme/película de 70mm é antigo (anos 50) e um diretor que fez grande uso desse formato foi Stanley Kubrick em O ILUMINADO.
Estes são alguns dos filmes que serão lançados em IMAX. Em breve vamos poder conferir no telão:
O INCRÍVEL HOMEM ARANHA
THE AVENGERS
HOMENS DE PRETO 3
O HOBBIT
VEJA O TRAILER DE OS VINGADORES (CLICANDO AQUI), o tão aguardado filme com os Super-Heróis da MARVEL. Homem de Ferro, Hulk e Thor são alguns deles.
ESTÃO NO CINEMA E SÃO PRA SEMPRE
Falar de melhor ou pior é difícil porque tudo é uma questão de gosto. Mas falando por uma lado mais técnico tem dois filmes que gostaria de destacar: DRIVE e HUGO.
Drive conta um pouco da vida de um duble de filmes que também é motorista de fugas. Muitos esperam um filme de ação mas é justamente pelo contrário que o filme surpreende (calma, tem bastante ação). O filme foca no personagem principal e seus conflitos. Um filme que é contado, principalmente através de imagens e da grande interpretação do ator Ryan Gosling, injustamente deixado de fora da concorrência pelo Oscar de melhot ator.
As cenas impressionantes e muito bem executadas, bem reais. Eu sou fã do diretor Nicolas Winding Refn que tem em seu curriculo Bronson e O Guerreiro Silencioso. Ele tem uma mistura que lembra os filmes de Kubrick, um pouco de Scorsese com um toque de Francis Ford Coppola. Ele não está nesse nível, ainda, mas com certeza nota-se este tipo de mistura em sua narrativa, principlamente Kubrick.
Sem mais demoras, aconselho este filme para todo o tipo de público pelo seu impacto visual e trama emocional. Assita o trailer e vá ao cinema enquanto há tempo!
CLIQUE E VEJA O Trailer de DRIVE
A INVENÇÃO DE HUGO é o grande filme do momento e será por muito tempo. Dezoito anos depois Scorsese teve seu filme classificado como CENSURA LIVRE. Forte concorrente ao Oscar, HUGO faz uma linda homenagem ao cinema. Se passa na década de 30, tendo como um de seus personagens Georges Méliès (1861-1928), o primeiro cienasta a usar efeitos especiais, usar fades e transições como elementos que aprimoraram as narrativas em filmes. Ele é interpretado por Ben Kingsley, um excelente ator!
James Cameron, diretor de O Exterminador do Futuro, Titanic e Avatar, declarou que foi o filme que melhor fez uso da técnica 3D e complementa "é uma obra de arte".
Enquanto temos uma chuva de filmes de super-heróis, desenhos e filmes de aventura em 3D, HUGO vem para provar que este modo de ver filmes é o futuro do cinema, levando essa tecnologia a sério e a colocando em um patamar superior, contando uma história de aventura, drama, ação, mistério e humor.
Estão aí as dicas. Não deixe de conferir. Se pensar em cinema, não vá assistir Dama de Preto (filme previsível e recheado de clichês) ou então Cada Um Tem a Gêmea que Merece (recorde de indicações a pior filme do ano no Premio Framboesa de Ouro), asista estes filmes que mexem com você, que te surpreendem e fazem você realmente viajar em outra realidade. Uma realidade inteligente!
segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012
O OSCAR QUE NÃO FOI FALADO
O Oscar passou, e muito passou batido principlamente nas fontes brasileiras de comunicação. Muito foi falado sobre favoritismo mas, apesar de boas reportagens, não falaram nos porquês dos favoritismos. O ARTISTA foi realmente o grande vencedor mas, na minha opinião, injustamente.
Calma, o filme é ótimo, mas não é esta a questão.
O que não se fala é que o júri da Academia é composto por cerca de 5 mil pessoas com média de idade de 70 anos. Idade da época que dividia o cinema MUDO para o falado. A GRANDE MAIORIA das categorias que apareceram no Oscar são de filmes que se passam na década de 20 a década de 50. Isso faz com que, naturalmente, os votos se inclinem para determinados tipos de filme como ocorreu com O ARTISTA e ARVORE DA VIDA, além, é claro, HUGO e THE HELP.
Dos filmes HUGO foi o melhor de todos, e também homenageava os tempos áureos do cinema MAS com uma linhguagem moderna, edição arrojada e direção voraz de Martin Scorsese, além do toque 3D que, segundo James Cameron, foi o filme que melhor fez uso da tecnologia.
Então, quando falamos de favoritismo, temos que pensar que em 1929, quando surgiu O Cantor de Jazz (primeiro filme falado da história do cinema) boa parte dos críticos já eram nascidos e, como todo bom saudosita, desta época sentem saudades. Em uma era em que os efeitos especiais dominam, surge O ARTISTA para deleite dos jurados. Torno a dizer que é um grande filme, mas técnicamente falando, HUGO é mais completo pois tem a personalidade própria e não é uma simples "cópia". "Cópia" em relação a direção, pois para fazer um filme como O ARTISTA, além do empenho que não se discute, basta assitir filmes desta época e usar planos simples e cortes direcionados à ação, deixando de lado, assim, a personalidade que falei anteriormente e, logo, não merecendo o prêmio de melhor direção.
Em relação ao Melhor Ator... Merecido. OK. Mas George Clooney não fez um papel fácil e, pra quem assistiu OS DESCENDENTES sabe que o ator nos passou muito mais sentimento e "comunicação" através da expressão do que simplesmente pelo diálogo e, ao contrario do que aconteceu no Golden Globe Awards, não recebeu o premio. Jean Dujardin papou a estatueta pelos seu papel em O ARTISTA.
Um breve comentário sobre RIO não ter ganho melhor canção. O brasileiro torce e reclama quando não ganha mas esquece que existem regras técnicas para a categoria ALÉM do "feeling". Todas as músicas vencedoras entram/tocam em determinado filme como PARTE DA HISTÓRIA e não apenas como trilha. Bom, não preciso falar mais nada, não é?
O Oscar vem a cada ano decaindo, inclusive em sua audiência, e Hollywood ainda não achou a fórmula para reformular o espetáculo. Billy Crystal foi ótimo mas moderado, foi uma escolha segura, mas para um público que cada vez mais esquece do clássico HARRY E SALLY FEITOS UM PARA O OUTRO além de outros ótimos filmes que lançaram o ator.
Meryl Streep, nascida em 1949, mereceu, Christopher Plummer, nascido em 1929, também mereceu mas tiram um pouco do brilho dos outros candidatos, também merecedores do prêmio e mais jovens, com uma longa estrada pela frente.
Renovar é preciso. O prêmio mais glamoroso do cinema americano corre o risco de ficar como os seus jurados...velho e saudosita.
_______________________________
VEJA A LISTA DOS GANHADORES
(www.ropeofsilicon.com/award_show/oscars/)
Esta foi a reportagem que foi usada como fonte de dados e inspiração.
New York Times
http://www.nytimes.com/2012/02/24/movies/awardsseason/the-carpetbagger-on-the-artist-and-the-oscars.html
sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012
FILMES PRO FINDI!
Fim de semana chegou. O que assistir?
Bom, vou indicar lançamentos para a galera em geral e um grande clássico para os casais mais tranquilos, que podem abrir uma champagne para acompanhar o filme em questão.
Vamos ao que interessa:
Meia Noite em Paris concorre ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. Woody Allen "retorna"em grande estilo com um filme que com certeza fará você rir e sorrir. É uma história mágica e maluca, quase sem sentido, personagens históricos politicamente incorretos, viagens no tempo... Bom, Woddy Allen. Dizer mais o que?
Planeta dos Macacos A Origem me surpreendeu. Geralmente sequencias não chegam perto de serem boas, claro que podemos citar várias aqui como O Império Contra-Ataque e Poderoso Chefão II, mas no geral, o que vem antes (prequel) ou depois (sequel) dificilmente agrada. Neste filme os efeitos especiais são IMPRESSIONANTES e a história (no mundo proposto) é convincente. Não espere ver os macacos falando mas, sim, aprendendo e conspirando contra nossa raça que, muitas vezes, acaba por ser os "macacos"da história. O filme concorre ao prêmio de Melhor Efeitos Especiais.
Quer rir bastante? ESPOSA DE MENTIRINHA. O filme é clichê atrás de clichê mas Adam Sandler e Jennifer Aniston não deixam a "peteca cair", além de convidados que completam o quadro do riso. É um filme bem leve para todos os gostos.
Por último, vou indicar um filme que, em minha opinião, é um dos melhores romances já feitos na história do cinema e conta com grandes atuações de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman além de um excelente roteiro e boa direção. Estou falando de CASABLANCA que ganhou o Oscar de melhor filme de 1942. O filme, em preto e branco, conta com uma linda fotografia e uma música que marcou história...."you must remember this, a kiss is still a kiss..." As Time Goes By.
Eu vou sugerir uma locadora muito boa para filmes, tantos lançamentos quanto antigos, chamada E O VIDEO LEVOU. Basta por no google e BAM! achou. Eles tem teleentrega também.
Bom, estão aí as dicas, hoje procurei ser bem direto porque, afinal, é sexta. No próximo vou falar um pouco sobre Tarantino e seu mais novo filme DJANGO UNCHAINED.
Até lá, boa diversão!
Bom, vou indicar lançamentos para a galera em geral e um grande clássico para os casais mais tranquilos, que podem abrir uma champagne para acompanhar o filme em questão.
Vamos ao que interessa:
Meia Noite em Paris concorre ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. Woody Allen "retorna"em grande estilo com um filme que com certeza fará você rir e sorrir. É uma história mágica e maluca, quase sem sentido, personagens históricos politicamente incorretos, viagens no tempo... Bom, Woddy Allen. Dizer mais o que?
Planeta dos Macacos A Origem me surpreendeu. Geralmente sequencias não chegam perto de serem boas, claro que podemos citar várias aqui como O Império Contra-Ataque e Poderoso Chefão II, mas no geral, o que vem antes (prequel) ou depois (sequel) dificilmente agrada. Neste filme os efeitos especiais são IMPRESSIONANTES e a história (no mundo proposto) é convincente. Não espere ver os macacos falando mas, sim, aprendendo e conspirando contra nossa raça que, muitas vezes, acaba por ser os "macacos"da história. O filme concorre ao prêmio de Melhor Efeitos Especiais.
Quer rir bastante? ESPOSA DE MENTIRINHA. O filme é clichê atrás de clichê mas Adam Sandler e Jennifer Aniston não deixam a "peteca cair", além de convidados que completam o quadro do riso. É um filme bem leve para todos os gostos.
Por último, vou indicar um filme que, em minha opinião, é um dos melhores romances já feitos na história do cinema e conta com grandes atuações de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman além de um excelente roteiro e boa direção. Estou falando de CASABLANCA que ganhou o Oscar de melhor filme de 1942. O filme, em preto e branco, conta com uma linda fotografia e uma música que marcou história...."you must remember this, a kiss is still a kiss..." As Time Goes By.
Eu vou sugerir uma locadora muito boa para filmes, tantos lançamentos quanto antigos, chamada E O VIDEO LEVOU. Basta por no google e BAM! achou. Eles tem teleentrega também.
Bom, estão aí as dicas, hoje procurei ser bem direto porque, afinal, é sexta. No próximo vou falar um pouco sobre Tarantino e seu mais novo filme DJANGO UNCHAINED.
Até lá, boa diversão!
quinta-feira, 26 de janeiro de 2012
AND THE OSCAR GOES TO...
Chegou a hora do prêmio mais badalado do cinema americano, o Oscar, entregue pela Academia de Artes e Ciências Cenográficas, fundada em 1927.
Costuma-se dizer que o Golden Globe Awards é o termômetro do Oscar. Na teoria, quem vence o Golden Globes é o preferido no Oscar. Mas a Academia costuma surpreender em suas escolhas.
Na minha opinião, uma das maiores surpresas foi quando em 1999, Steven Spielberg levou (com razão) o prêmio de melhor diretor mas seu filme, o Resgate do Soldado Ryan, perdeu para Shakespeare Apaixonado.
Então, vamos dar uma olhada na lista
O vencedor de melhor filme no Golden Globe foi Os Descendentes que também deu a George Clooney o prêmio de Melhor Ator. O filme é realmente bom, diferente, um drama com toques de humor e realidade. Neste caso, o filme e o ator completam-se, sem destaque nem para um nem para o outro. É o mais cotado para levar pra casa o Oscar de Melhor Filme e Ator. Realmente vale a pena assisti-lo!
No Caso de O Homem que Mudou o Jogo (Moneyball) temos um filme que é bom, não muito bom, apenas bom, porém com uma atuação nível "A" de Brad Pitt (indicado a Melhor Ator) e ótima atuação de Jonah Hill (indicado a Melhor Ator Coadjuvante), Neste caso, são os atores que fazem com que o filme se destaque. Jonah Hill tem grandes chances mas acredit que, de todos, Nick Nolte foi o melhor, em seu filme O Guerreiro.
O Artista é o tipo de filme que agrada a Academia. Em tempos de efeitos especiais e muito diálogo aparece um filme mudo e em preto e branco vindo da França. O filme surpreendeu a todos e foi um dos grandes vencedores do Globo de Ouro, incluindo melhor filme comédia/musical, e pode surpreender no Oscar.
A Árvore da Vida traz, novamente, Brad Pitt com uma atuação impecável, na minha opinião melhor que em O Homem Que Mudou o Jogo. O filme é dirigido por Terrence Malick, diretor de Além da Linha Vermelha que recebeu 7 indicações ao Oscar em 1999.
Minha torcida vai para Hugo, de Martin Scorsese, vencedor do Globo de Ouro de Melhor Diretor. Acredito que se houver alguma surpresa pode ser com este, pois seria o primeiro trabalho em 3D a levar a estatueta de Melhor Filme e não teríamos nenhuma surpresa se Scorsese levar a de Melhor Diretor.
Cavalo de Guerra tem a fórmula Hollywood de fazer filme, não é por menos, afinal, é dirigido por Steven Spielberg. Filmar com animais nunca foi fácil e a maneira como os cavalos "atuam" no filme é impressionante. A fotografia do filme é linda, lembram os filmes de John Ford, nesta categoria acredito que seja um forte concorrente. Apesar da "fórmula" (que funciona), vale a pena conferir.
Woody Allen volta a ser nominado a Melhor Diretor depois de 18 anos sem dar as caras nesta categoria. Seu filme, Meia Noite em Paris concorre a Melhor Filme, mas não deve ganhar a estatueta apesar de ser um filme muito bom e gostoso de assistir.
No caso de Histórias Cruzadas (The Help), e Tão Longe Tão Perto, acredito que tiveram filmes melhores que poderiam estar disputando esta categoria. A atuação salva Histórias Cruzadas assim como seu enredo involvente, em termos de direção não ví novidades... Mas Tão Longe e Tão Perto, em minha opinião devia ter dado lugar à O Espião Que Sabia Demais, 50%, Drive e Tudo Pelo Poder, para citar alguns. Ruim não é, mas definitivamente tem melhores. Acredito que não leve nenhum prêmio.
A grande festa acontece no dia 26 de fevereiro e terá transmissão ao vivo na TNT. Façam suas apostas!
Veja o que James Cameron e Martin Scorsese falam sobre Hugo, clicando no link abaixo.
http://www.youtube.com/watch?v=5BhDCgTExN8HUGO CABRET
Veja abaixo a lista completa do indicados:
Melhor ator
Demián Bichir - "A better life"
George Clooney - "Os descendentes"
Jean Dujardin - "O artista"
Gary Oldman - "O espião que sabia demais"
Brad Pitt - "O homem que mudou o jogo"
Ator coadjuvante
Kenneth Branagh - "Sete dias com Marilyn" (trailer ao lado)
Jonah Hill - "O homem que mudou o jogo"
Nick Nolte - "Warrior"
Max Von Sydow - "Tão forte e tão perto"
Christopher Plummer - "Beginners"
Melhor animação
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Gato de Botas"
"Rango"
Melhor atriz
Glenn Close - "Albert Nobbs"
Viola Davis - "Histórias cruzadas"
Rooney Mara - "Os homens que não amavam as mulheres"
Meryl Streep - "A dama de ferro"
Michelle Williams -"Sete dias com Marilyn
Melhor atriz coadjuvante
Octavia Spencer - "Histórias cruzadas"
Bérénice Bejo - "O artista"
Jessica Chastain - "Histórias cruzadas"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Melissa McCarthy - "Missão madrinha de casamento"
Melhor roteiro original
"O artista"
"Missão madrinha de casamento"
"Margin Call"
"Meia-noite em Paris"
"A separação"
Trilha sonora original
"As aventura de Tintim" - John Williams
"O Artista" - Ludovic Bource
"A invenção de Hugo Cabret" - Howard Shore
"O espião que sabia demais" - Alberto Iglesias
"Cavalo de guerra" - John Williams
Canção original
"Man or Muppet", de "Os Muppets", música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett
Maquiagem
"Albert Nobbs"
"Harry Potter"
"A dama de ferro"
Direção de arte
"O artista"
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Meia-noite em Paris
"Cavalo de guerra"
Fotografia
"O artista"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"A árvore da vida"
"Cavalo de guerra"
Figurino
"Anonymous"
"O artista"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Jane Eyre"
"W.E."
Diretor
Michel Hazanavicius - "O artista"
Alexander Payne - "Os descendentes"
Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen - "Meia-noite em Paris"
Terrence Malick - "A árvore da vida"
Documentário (longa-metragem)
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"
Documentário (curta-metragem)
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Edição
"O artista"
"Os descendentes"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"
Melhor filme em língua estrangeira
"Bullhead" - Bélgica
"Footnote" - Israel
"In Darkness" - Polônia
"Monsieur Lazhar" - Canadá
"Separação" - Irã
Curta-metragem de animação
"Dimanche"
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
"La Luna"
"A Morning Stroll"
"Wild Life"
Curta-metragem
"Pentecost"
"Raju"
"The Shore"
"Time Freak"
"Tuba Atlantic"
Edição de som
"Drive"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"
Mixagem de som
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"
Efeitos visuais
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Gigantes de aço"
"Planeta do macacos"
"Transformers: o lado oculto da lua"
Roteiro adaptado
"Os descendentes"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tudo pelo poder"
"O homem que mudou o jogo"
"O espião que sabia demais"
Costuma-se dizer que o Golden Globe Awards é o termômetro do Oscar. Na teoria, quem vence o Golden Globes é o preferido no Oscar. Mas a Academia costuma surpreender em suas escolhas.
Na minha opinião, uma das maiores surpresas foi quando em 1999, Steven Spielberg levou (com razão) o prêmio de melhor diretor mas seu filme, o Resgate do Soldado Ryan, perdeu para Shakespeare Apaixonado.
- The Artist - O Artista
- The Descendants - Os Descendentes
- Extremely Loud & Incredibly Close - Tão Forte e Tão Perto
- The Help - Histórias Cruzadas
- Hugo - A Invenção de Hugo Cabret
- Midnight in Paris - Meia Noite em Paris
- Moneyball - O Homem que Mudou o Jogo
- The Tree of Life - A Árvore da Vida
- War Horse - Cavalo de Guerra
O vencedor de melhor filme no Golden Globe foi Os Descendentes que também deu a George Clooney o prêmio de Melhor Ator. O filme é realmente bom, diferente, um drama com toques de humor e realidade. Neste caso, o filme e o ator completam-se, sem destaque nem para um nem para o outro. É o mais cotado para levar pra casa o Oscar de Melhor Filme e Ator. Realmente vale a pena assisti-lo!
No Caso de O Homem que Mudou o Jogo (Moneyball) temos um filme que é bom, não muito bom, apenas bom, porém com uma atuação nível "A" de Brad Pitt (indicado a Melhor Ator) e ótima atuação de Jonah Hill (indicado a Melhor Ator Coadjuvante), Neste caso, são os atores que fazem com que o filme se destaque. Jonah Hill tem grandes chances mas acredit que, de todos, Nick Nolte foi o melhor, em seu filme O Guerreiro.
O Artista é o tipo de filme que agrada a Academia. Em tempos de efeitos especiais e muito diálogo aparece um filme mudo e em preto e branco vindo da França. O filme surpreendeu a todos e foi um dos grandes vencedores do Globo de Ouro, incluindo melhor filme comédia/musical, e pode surpreender no Oscar.
A Árvore da Vida traz, novamente, Brad Pitt com uma atuação impecável, na minha opinião melhor que em O Homem Que Mudou o Jogo. O filme é dirigido por Terrence Malick, diretor de Além da Linha Vermelha que recebeu 7 indicações ao Oscar em 1999.
Minha torcida vai para Hugo, de Martin Scorsese, vencedor do Globo de Ouro de Melhor Diretor. Acredito que se houver alguma surpresa pode ser com este, pois seria o primeiro trabalho em 3D a levar a estatueta de Melhor Filme e não teríamos nenhuma surpresa se Scorsese levar a de Melhor Diretor.
Cavalo de Guerra tem a fórmula Hollywood de fazer filme, não é por menos, afinal, é dirigido por Steven Spielberg. Filmar com animais nunca foi fácil e a maneira como os cavalos "atuam" no filme é impressionante. A fotografia do filme é linda, lembram os filmes de John Ford, nesta categoria acredito que seja um forte concorrente. Apesar da "fórmula" (que funciona), vale a pena conferir.
Woody Allen volta a ser nominado a Melhor Diretor depois de 18 anos sem dar as caras nesta categoria. Seu filme, Meia Noite em Paris concorre a Melhor Filme, mas não deve ganhar a estatueta apesar de ser um filme muito bom e gostoso de assistir.
No caso de Histórias Cruzadas (The Help), e Tão Longe Tão Perto, acredito que tiveram filmes melhores que poderiam estar disputando esta categoria. A atuação salva Histórias Cruzadas assim como seu enredo involvente, em termos de direção não ví novidades... Mas Tão Longe e Tão Perto, em minha opinião devia ter dado lugar à O Espião Que Sabia Demais, 50%, Drive e Tudo Pelo Poder, para citar alguns. Ruim não é, mas definitivamente tem melhores. Acredito que não leve nenhum prêmio.
A grande festa acontece no dia 26 de fevereiro e terá transmissão ao vivo na TNT. Façam suas apostas!
Veja o que James Cameron e Martin Scorsese falam sobre Hugo, clicando no link abaixo.
http://www.youtube.com/watch?v=5BhDCgTExN8HUGO CABRET
Veja abaixo a lista completa do indicados:
Melhor ator
Demián Bichir - "A better life"
George Clooney - "Os descendentes"
Jean Dujardin - "O artista"
Gary Oldman - "O espião que sabia demais"
Brad Pitt - "O homem que mudou o jogo"
Ator coadjuvante
Kenneth Branagh - "Sete dias com Marilyn" (trailer ao lado)
Jonah Hill - "O homem que mudou o jogo"
Nick Nolte - "Warrior"
Max Von Sydow - "Tão forte e tão perto"
Christopher Plummer - "Beginners"
Melhor animação
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Gato de Botas"
"Rango"
Melhor atriz
Glenn Close - "Albert Nobbs"
Viola Davis - "Histórias cruzadas"
Rooney Mara - "Os homens que não amavam as mulheres"
Meryl Streep - "A dama de ferro"
Michelle Williams -"Sete dias com Marilyn
Melhor atriz coadjuvante
Octavia Spencer - "Histórias cruzadas"
Bérénice Bejo - "O artista"
Jessica Chastain - "Histórias cruzadas"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Melissa McCarthy - "Missão madrinha de casamento"
Melhor roteiro original
"O artista"
"Missão madrinha de casamento"
"Margin Call"
"Meia-noite em Paris"
"A separação"
Trilha sonora original
"As aventura de Tintim" - John Williams
"O Artista" - Ludovic Bource
"A invenção de Hugo Cabret" - Howard Shore
"O espião que sabia demais" - Alberto Iglesias
"Cavalo de guerra" - John Williams
Canção original
"Man or Muppet", de "Os Muppets", música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de "Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett
Maquiagem
"Albert Nobbs"
"Harry Potter"
"A dama de ferro"
Direção de arte
"O artista"
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Meia-noite em Paris
"Cavalo de guerra"
Fotografia
"O artista"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"A árvore da vida"
"Cavalo de guerra"
Figurino
"Anonymous"
"O artista"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Jane Eyre"
"W.E."
Diretor
Michel Hazanavicius - "O artista"
Alexander Payne - "Os descendentes"
Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen - "Meia-noite em Paris"
Terrence Malick - "A árvore da vida"
Documentário (longa-metragem)
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"
Documentário (curta-metragem)
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Edição
"O artista"
"Os descendentes"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"
Melhor filme em língua estrangeira
"Bullhead" - Bélgica
"Footnote" - Israel
"In Darkness" - Polônia
"Monsieur Lazhar" - Canadá
"Separação" - Irã
Curta-metragem de animação
"Dimanche"
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
"La Luna"
"A Morning Stroll"
"Wild Life"
Curta-metragem
"Pentecost"
"Raju"
"The Shore"
"Time Freak"
"Tuba Atlantic"
Edição de som
"Drive"
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"
Mixagem de som
"Os homens que não amavam as mulheres"
"A invenção de Hugo Cabret"
"O homem que mudou o jogo"
"Transformers: o lado oculto da lua"
"Cavalo de guerra"
Efeitos visuais
"Harry Potter"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Gigantes de aço"
"Planeta do macacos"
"Transformers: o lado oculto da lua"
Roteiro adaptado
"Os descendentes"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tudo pelo poder"
"O homem que mudou o jogo"
"O espião que sabia demais"
segunda-feira, 23 de janeiro de 2012
MONSTRO HITCHCOCK
Vamos falar de Festim Diabólico, que na verdade se chama ROPE (corda). Este foi o primeiro filme colorido dirigido pelo maior diretor de filmes de suspense de todos os tempos, Alfred Hitchcock.
Nada que eu falar aqui, caso você não tenha visto o filme (o que, neste meio, é um, pecado) vai estragar qualquer surpresa, pois neste caso o diretor "brinca" com a tensão da platéia e o suspense das personagens. Você sabe de tudo desde o início, menos os atores.
Mas então o que tem de mais nesse filme?
Eu te conto.
ROPE foi filmado como plano sequencia, ou seja, ele registra uma acão do início ao fim SEM CORTES. Neste filme, Hitchcock usa o plano sequencia para contar uma história de 80 minutos. Ele começa com um assassinato e não para mais. O filme todo se passa dentro de um apartamento mantendo a atenção do público até o segundo final.
Antes da falar mais do filme, eis a sinopse:
Dois jovens brilhantes, Brandon e Phillip, matam David um colega de escola, apenas para provar a si mesmos que podem cometer o crime perfeito. Para desafiar os amigos e a família, resolvem convidá-los para uma reunião no apartamento deles, e servem a comida em cima de um baú onde está escondido o corpo da vítima.
No universo do filme se passam 100 minutos, o que é realmente a sensação que temos. Na época, as cameras de cinema eram do tamanho de uma geladeira e os rolos de filme duravam cerca de 10/15 minutos. Então, Hitchcok tinha que cortar para que pudesse trocar o rolo. Na realidade o filme tem 8 cortes. Apenas 8 cortes. Cada vez que ocorre um, ele é disfarçado por algo que acontece na cena, como, por exemplo, um zoom em um casaco preto, em seguida, a pessoa sai da frente da camera e a cena milagrosamente continua, pois não sentimos o corte.
Foi um filme que deu muito trabalho aos atores, porque deviam ter o máximo e cuidado para não errarem as falas ou os movimentos. Tudo foi exaustivamente ensaiado nos mínimos detalhes para nada dar errado quando estivessem filmando. E foi o que aconteceu. Um relato conta que um dos assistentes de camera quebrou o pé durante as filmagens e foi, na hora, calado e levado as pressas pela equipe que ali estava para não interromper a ação.
No pano de fundo (o apartamento foi construído dentro de um estúdio), Hitchcock junto com a equipe de produção desenvolveu um sistema de iluminação no set que ia mudando conforme o tempo passava. O filme começa de dia e termina a noite.
As filmagens levaram cerca de 40 dias e o filme foi lançado em 1948. É mais um excelente trabalho de um gênio que tem um grande currículo, incluindo Janela Indiscreta, O Homem Que Sabia Demais, Os Pássaros, Disque M Para Matar e, claro, Psicose (que merece um post inteiramente dedicado à ele, em breve)
Vale lembrar que isto é cinema na sua mais pura forma. Sem pós-produção de efeitos especiais e iluminação. Um filme que foi preciso criatividade para escrever e maestria para dirigir. É o tipo de filme gostoso de ver, àquele que você pega um pote de pipoca, um refri gelado e, ao dar play, é laçado pela história e pelas personagens que estão na tela.
O filme está disponível em DVD. Mais uma vez, se você é do meio da comunicação, cinema, música, não importa, é dever de casa assistir. Festim Diabólico é mais um marco do cinema. Hitchcok é mais um grande professor.
quinta-feira, 19 de janeiro de 2012
A ESCADA BRASILEIRA
O cinema é uma bela metáfora da vida, ou melhor, de uma vida ilusóriamente melhor. A vida real é bem diferente.
Você já parou para pensar que o cara do seu lado, seu amigo ou colega de trabalho tem muito a lhe ensinar e muito a crescer? Aliás, pobre daquele que acha que sabe de tudo. Na vida aprendemos com tudo e todos diariamente.
Quando morei na Califórnia passei a pensar muito sobre isso, o comportamento que pude observar era, digamos, um comportamento "escada". Aquele que se encontra no degrau de cima puxa pra cima o amigo que está no degrau de baixo.
E se o amigo acaba o ultrapassando ele não vai esquecer de você e, assim, crescem todos.
A impressão que temos é que, no Brasil, se você está no degrau de cima provavelmente levará um puxão de quem está embaixo, seguido de um empurrão.
É, isso ocorre, e muito, mesmo que de maneira inconsciente. Aqui se julga muito, temos dificuldades em aceitar as personalidades das pessoas que nos cercam e com isso, sem perceber, nos tornamos arrogantes.
Mas o que isso tem haver com a metáfora do cinema?
Para fazer filmes nós precisamos da colaboração de todos, a máquina tem que estar perfeita. Quando dirigi meu último curta-metragem, junto com Dre Torres, escolhemos a dedo nossa equipe, inclusive pessoas que não eram, digamos, agradáveis, mas em relação a trabalho, excelentes profissionais.
Confiança, era a palavra chave.
O resultado, no final, era para ser comemorado e não lamentado. E com essa filosofia era o que acontecia. Toda escada tem dois rumos, os degraus sobem e descem, cabe a você escolher o seu caminho. Dê a mão ao próximo, finais felizes não existem apenas nos filmes.
Você já parou para pensar que o cara do seu lado, seu amigo ou colega de trabalho tem muito a lhe ensinar e muito a crescer? Aliás, pobre daquele que acha que sabe de tudo. Na vida aprendemos com tudo e todos diariamente.
Quando morei na Califórnia passei a pensar muito sobre isso, o comportamento que pude observar era, digamos, um comportamento "escada". Aquele que se encontra no degrau de cima puxa pra cima o amigo que está no degrau de baixo.
E se o amigo acaba o ultrapassando ele não vai esquecer de você e, assim, crescem todos.
A impressão que temos é que, no Brasil, se você está no degrau de cima provavelmente levará um puxão de quem está embaixo, seguido de um empurrão.
É, isso ocorre, e muito, mesmo que de maneira inconsciente. Aqui se julga muito, temos dificuldades em aceitar as personalidades das pessoas que nos cercam e com isso, sem perceber, nos tornamos arrogantes.
Mas o que isso tem haver com a metáfora do cinema?
Para fazer filmes nós precisamos da colaboração de todos, a máquina tem que estar perfeita. Quando dirigi meu último curta-metragem, junto com Dre Torres, escolhemos a dedo nossa equipe, inclusive pessoas que não eram, digamos, agradáveis, mas em relação a trabalho, excelentes profissionais.
Confiança, era a palavra chave.
O resultado, no final, era para ser comemorado e não lamentado. E com essa filosofia era o que acontecia. Toda escada tem dois rumos, os degraus sobem e descem, cabe a você escolher o seu caminho. Dê a mão ao próximo, finais felizes não existem apenas nos filmes.
quarta-feira, 18 de janeiro de 2012
O PODER DA EDIÇÃO
O que falar do melhor filme de 2007 e do melhor diretor (vivo) do mundo?
Muitas coisas, mas que não caberiam em um simples post, mal cabem em um livro.
O filme não ganhou apenas 4 Oscars, mas também os principais prêmios dos principais festivais do mundo, incluindo prêmios pela sua edição. Assim como em todos os filmes de Scorsese, a maneira como o filme foi montado mostra, mais uma vez, o que, desde Ruas Sangrentas, é sua assinatura.
Essa moça simpática ao lado se chama Thelma Schoonmaker. Para a maioria, até este momento, uma senhora com cara de "boa vovó", para o diretor Martin Scorsese, a alma de seus filmes. Ela, senhoras e senhores, edita os filmes de Martin desde seu primeiro trabalho chamado Who's That Knocking on My Door, de 1967 e, depois disso, Woodstock, Touro Indomável, Cassino, Bons Companheiros, Ilha do Medo, e assim por diante...
Ela, desde o início, percebeu que para contar uma história, para mostrar uma cena, você não precisa ver tudo. Parece trivial dizer isto, mas muitos profissionais do ramo, em apenas prolongar demais uma determinada cena, mudam o filme e a sua opinião sobre ele. Thelma acredita que uma tomada fala mais que mil palavras, e por mais repetido que dizemos a frase, parecemos não lembrar dela, no final das contas. Schoonmaker é vencedora de diversos prêmios de edição, incluindo o Oscar de 2007, pelo seu magnífico trabalho em Os Infiltrados.
Se você está pensando nesse momento "é, eu já ví este filme e é extraordinário" então pare, e o assista mais uma vez. Preste bem atenção no que não é mostrado ou dito, mas absolutamente compreendido. Observe outro detalhe, neste caso, de responsabilidade do diretor: existem diversas mudanças de eixo. Há aqueles que, até hoje, dizem "isso não se faz". Amigos, cinema e televisão não têm regras, a regra é a compreensão, e eu não estou chutando isso. Falo porque tive grande professores, não apenas no curso que fiz e nas minhas pesquisas e estudos, mas professores como Stanley Kubrick, Brian DePalma, Fellini e outros monstros do cinema. O que existe é você saber onde as coisas estão acontecendo e, SE necessário, poder jogar com a camera não importando sua localizaçnao, pois seu senso de espaço já foi estabelecido. Básico? Não para a grande maioria que vem de escolas que ensinam regras, que ensinam o "tradicionalismo", se me permitem.
Não podemos, é verdade, tornar a não existência de determinadas regras, como regra. É claro que temos que seguir a lógica, senão, a partir do momento que a parte técnica cresce perante a cena, significa perdemos alguma coisa pelo caminho. Cinema (e TV) é como um bolo delicioso da melhor confeitaria do seu bairro. A gente não precisa sentir as camadas mas o sabor como um todo. E este "bolo" não seria bom sem a química de Scorsese e Schoonmaker. A edição pode salvar, mas ela também arruina e, gente, a linha é tênue.
Por enquanto é isso. Reveja o filme, ou melhor, OS filmes de Scorsese. Não são apenas "demais", "sensacionais", "ótimos"... Eles são seus melhores professores. Podemos aprender muito com esses "dinossauros". Não tenha medo de arriscar, não subestime o espectador, ele quer ser provocado, testado, incomodado. Fazer os milhões que assistem reagir com seu trabalho, seja qual for a reação, garante o seu bis. Se não foi tão bom, ele volta pra ver se melhorou. Se foi bom, ele vai querer mais.
OUSE!
TRAILER LEGENDADO OS INFILTRADOS - Clique e veja.
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